Le roi Lear avec des moutons étoiles un homme et huit moutons.
Naturellement, la pièce n'est pas une réplique simple du Shakespeare original (même sans l'ajout des animaux), et se concentre sur les efforts d'un réalisateur têtu pour persuader son casting composé uniquement de moutons de se produire Le Roi Lear .
Comme vous vous en doutez, ils restent silencieux.
Le metteur en scène interprète cela comme une mutinerie et en vient à détester sa troupe; leur réticence à jouer les rôles qu'il attend d'eux précipite sa dépression nerveuse, et sa chute reflète la chute de Lear lui-même. Le roi Lear avec des moutons est une réévaluation expérimentale qui renverse les conventions théâtrales à travers le dispositif surprenant et révolutionnaire du mouton costumé.
Lorsque nous sommes partis, nous étions des moutons innocents et nous nous attendions à avoir besoin d'un total d'une répétition complète. Mais pour Alasdair (qui joue le metteur en scène) et pour le bien de nos moutons, nous avons fini par faire du vélo jusqu'à la ferme chaque semaine. Le mouton a appris à se fier à son odeur, et il s'est habitué à improviser autour et dans leur mouvement brownien laineux – y compris leur tendance à se rebeller joyeusement lorsqu'ils font le mort. Il est également devenu étonnamment habile pour attraper le mouton Cordelia.
Pour toute son intentionnalité, l'élément d'imprévisibilité introduit par le mouton fait toujours peur à Heather (le réalisateur) et à Alasdair.
La pièce a été jouée à l'entrepôt DIG le 14 juin, et les brebis de la Surrey Docks Farm (dont les moutons ont été prêtés) mettaient bas tout au long de la période de répétition, après quoi ils doivent être tondus pour éviter les attaques de mouches ; deux procédures quelque peu domestiques qui ont considérablement changé les apparences et la taille de notre casting. Après une répétition, Josh "" l'ouvrier agricole mobile qui conduit les animaux dans les écoles de Londres et les a escortés jusqu'au spectacle "" nous a emmenés voir les agneaux nouveau-nés essayer leurs jambes pour la taille. Ces agneaux, comme Cordélia, Goneril, et Regan, sont des biberons sereins, et l'habitude d'affronter les écoliers en a fait des acteurs imperturbables.
Une brebis est nettement plus grosse que les autres car elle n'a pas le droit de se reproduire (elle a inconsciemment écrasé son dernier agneau dans un prolapsus douloureux) et peut donc garder sa toison pour l'exposition. Sa stature a été la première raison pour laquelle nous l'avons choisie pour jouer Lear et son infanticide involontaire, une ironie inattendue. Kent et Gloucester n'ont été lancés que lors de notre dernière semaine de répétition lorsque deux grosses brebis se sont avérées ne pas être enceintes (cela arrive lorsqu'un bélier est appelé à féconder soixante brebis) et n'ont donc pas été tondues non plus, les laissant dans un état de désordre du vieux monde.
Lorsque vous montez une pièce, une partie considérable du temps est consacrée aux négociations avec les acteurs, résoudre la plus ridicule des querelles, raccommoder des costumes, etc. Les animaux de la ferme sont présentés comme la quintessence du manque de coopération à l'esprit étroit "" pensez à "taureau" ou "tête de cochon", de « mulish », et « doggish » ”“ et nos comédiens, le chignon, Les Oxford Downs charnus sont complaisamment difficiles à rallier (bien qu'ils se déplacent en meute, c'est souvent loin des gens). Lorsque le réalisateur accuse le mouton Cordelia de son égocentrisme et d'avoir retourné le casting contre lui, faisant allusion à « Ses dégâts ! Ses crises de colère constantes ! » et "sa méthode d'action", le mouton bêle et l'ignore avec une dignité stoïque. L'injustice du réalisateur (et plus tard, Lear) est souligné par le fait que Cordelia est jouée par une croix Ryeland particulièrement gracieuse et docile, une race qui fait d'excellentes mères, et "" supposons que "" filles aimantes en conséquence. Ce n'est pas de sa faute si elle ne peut pas parler.
Le silence était une grosse affaire dans le théâtre du 20e siècle. Tout au long de ses pièces, Samuel Beckett interroge la capacité du spectacle à satisfaire un public et nous présente une ribambelle d'acteurs réticents, conscients qu'ils ont la responsabilité de divertir et pourtant peu disposés à offrir ce divertissement. Le roi Lear avec des moutons va plus loin « » les acteurs sont en fait incapables d'agir ou même de reconnaître qu'on attend d'eux quelque chose. De cette façon, ce sont des métaphores extrêmes de l'incapacité de Cordelia à participer aux jeux de cour de sa famille. Le refus de Cordelia de parler dans Shakespeare Le Roi Lear s'étend dans le silence implacable des brebis en Le roi Lear avec des moutons.
Le Roi Lear est, bien sûr, une tragédie. Cordélia meurt. Dans les représentations régulières, une grande partie de la tragédie de ce moment vient de l'insistance misérable de Lear que Cordelia est toujours en vie. Nous sympathisons avec le simple besoin que les choses soient simplement différentes de ce qu'elles sont, alors même que nous sommes conscients "" au moins en partie "" de notre propre double connaissance :que l'acteur jouant Cordelia est en réalité vivant.
Dans Le roi Lear avec des moutons cette disjonction entre ce que l'on sait et ce que l'on croit est plus qu'apparente "" c'est inévitable. Un mouton en difficulté n'est pas subtil et la mort tragique de Cordélia-mouton est donc moins crédible. Elle bêle de colère, le directeur pleure, et les derniers instants de la pièce oscillent entre une véritable tragédie et quelque chose d'assez drôle.
