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L'art des abeilles

Lorsque TomÁ¡s LibertÁny a obtenu un poste prestigieux en réalisant une installation pour les Jeux olympiques de Londres en 2012, il y avait, naturellement, certains problèmes de sécurité. Il travaillait avec un élément vivant qui pouvait facilement nuire au public et il utiliserait des milliers de petits objets volants (certains appelés « drones ») pour aider à réaliser sa pièce. Une sécurité de vingt-quatre heures était requise et « tant de paperasse, " il dit.

La matière dangereuse de LibertÁny ? Les abeilles.

Les abeilles avaient sécrété du miel teint en rouge, donnant une sensation presque sanglante au site où ils se régalent de la forme humaine.

Pendant la plus grande partie de la dernière décennie, LibertÁny explore les possibilités créatives des objets fabriqués à partir de cire d'abeille par les abeilles. Dans deux cas assez célèbres, les abeilles elles-mêmes faisaient partie de l'expérience. Pour Art Basel à Miami en 2009, il a créé un moule d'un homme dans une pose de cruxification (intitulé "L'insoutenable légèreté"), et mettre les abeilles dans un récipient scellé à l'intérieur d'une galerie. Comme dans chaque pièce de LibertÁny, les objets en cire d'abeille eux-mêmes étaient pleins de miel, ayant été fait par les abeilles hors site, donc ce que les spectateurs regardaient n'était pas la construction de la forme, mais les abeilles s'abreuvent de miel. Dans ce cas, les abeilles avaient sécrété du miel teint en rouge, donnant une sensation presque sanglante au site où ils se régalent de la forme humaine. Même pour les œuvres de LibertÁny qui n'impliquent pas que le public regarde les abeilles, l'extraction du miel est toujours effectuée par les abeilles, donc rien n'est perdu ou gaspillé. Pour Londres, les abeilles dans une vitrine ont mangé le miel d'une grande fleur conique ("L'Accord"), puis la pièce a vécu à l'extérieur pendant plusieurs semaines.

"C'était une immense vitrine avec une sculpture à l'intérieur, et une ruche dessous, » dit l'artiste slovaque, qui est basé aux Pays-Bas. « Avec un trou avec comme échappatoire. C'était une sculpture vivante, si cela fonctionnait vraiment.

Navire #1 / Crédit :Marta Herford Le vase en nid d'abeille / Crédit :Raoul Kramer Tomas Libertiny / Crédit :Jos Kottmann

Mais même si ces pièces invitent à rester bouche bée, LibertÁny ne cherche pas à choquer. Il travaillait avec la cire d'abeille depuis des années avant d'avoir l'idée d'enrôler les abeilles elles-mêmes en tant que collaborateurs - et cette idée a fait entrer ses pièces dans les collections du Musée d'art moderne, entre autres lieux. Formé en tant que designer industriel (il a remporté une bourse de l'Open Society Institute Scholarship de Soros pour étudier à Seattle), LibertÁny a été attiré par la nature "vulnérable" de la cire d'abeille, la façon dont il était absolument inadapté à la plupart des conceptions industrielles. Il connaissait également d'autres artistes qui ont été influencés par les abeilles, en particulier l'artiste conceptuel et environnemental Joseph Beuys. Mais LibertÁny voulait faire quelque chose de différent, « prendre un point de vue extrême » et expliciter le lien entre la matière et ses origines.

Ainsi commença l'éducation de LibertÁny dans le monde des abeilles. « J'en savais autant sur les abeilles que la personne suivante :elles font du miel et elles piquent, " il dit. « Ce qui m'a surpris, c'est que que ce soit une reine ou une abeille ouvrière, il venait du même œuf. Les abeilles décident si ce sera une reine et placent une nourriture différente dans la cellule. En d'autres termes, « La nourriture définit tout le concept de qui vous êtes. »

En termes pratiques, LibertÁny a passé des mois à travailler avec des apiculteurs pour trouver comment construire une forme sur laquelle les abeilles feraient un nid d'abeilles. À la fin, les matériaux étaient "assez évidents" - l'acier - mais "le truc, c'est la forme".

« Cela dépend beaucoup de l'apparence de la forme, " il dit. « Il devait être convexe ou concave, sinon il s'effondrerait.

La question plus large, bien que, est l'éthique de faire des abeilles vos collaborateurs artistiques inconscients. LibertÁny a souligné qu'il n'obligeait pas les abeilles à faire quoi que ce soit :elles ne feraient pas de miel si elles ne se sentaient pas en sécurité ou heureuses. Tous ses projets sont supervisés par des apiculteurs et, à la fin, l'état de la pièce reflète la santé de ses ouvriers. Il a rejeté les idées, comme droguer les abeilles pour voir quel genre de formes alternatives de nids d'abeilles se produiraient, car cela blesserait les êtres vivants. "Les objets sont plus révélateurs de l'environnement dans lequel il a été fabriqué, plutôt que les objets eux-mêmes, " il dit. Le fait que les objets soient forts et solides en dit long sur la santé des abeilles.

Jusqu'à présent, LibertÁny et ses abeilles ont fabriqué des vases, une fleur, une forme humaine. Et après? L'artiste ne travaille pas uniquement avec les abeilles, comme il a récemment fait un siège en marbre pour Milan (qui absorbe le soleil pendant la journée, le rendant naturellement chaud) mais dit qu'il aimerait construire un bâtiment en cire d'abeille. En ce qui concerne le danger de travailler avec des abeilles vivantes, LibertÁny est méprisant – « traitez-les bien et ils ne vous piqueront pas ». Mais la menace de se faire piquer est toujours là.

"À plusieurs reprises, j'ai un fantôme, " il dit. « Vous pensez que vous avez une abeille sous vos vêtements. Chaque fois que je travaille avec les abeilles, Je me débarrasse de quelque chose qui n'est pas là.

(images « Légèreté insupportable » de Jos Kottman)

Cela fait partie de la Semaine des abeilles des agriculteurs modernes. Cliquez ici pour tout voir de notre semaine entière de couverture tout ce qui concerne les abeilles. Bee Week :c'est comme la Shark Week, mais avec des abeilles.


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