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Plus Cowbell:De l'outil du berger à l'icône culturelle

Photo ci-dessus :Glenn Kotche, de Wilco et d'autres projets, montre sa collection de sonnailles dans son studio de Chicago. /Mark Greenberg

Mais quand a-t-il commencé ? Comment sommes-nous passés de mettre des cloches sur le bétail à Will Ferrell? Il s'avère que décorer les animaux avec des cloches remonte à 10 000 ans lorsque les breloques de collier grossières étaient fabriquées à partir de coquilles d'escargots, de bois, de fer, de laiton ou de poterie, leurs claquettes émettant un ping et un ding distincts. Leur cliquetis gardait une trace des troupeaux dans le champ et mettait en garde contre les prédateurs.

Ces cloches étaient accordées à des hauteurs différentes selon les besoins de l'agriculteur. La cloche des animaux de tête résonnait plus profondément (d'où l'origine du mot bellwether) et le tintement unique de la cloche d'un veau permettait à un fermier de savoir où le plus jeune membre de son troupeau s'était égaré. Le son en est venu à signifier quelque chose de profondément rural et charmant, bien que, certes, tout le monde ne ressente pas cela. L'année dernière, un Anglais vivant en France a poursuivi ses voisins ruraux pour "l'anxiété et l'épuisement" associés aux sons.

Bien sûr, les sonnailles sont également associées à des choses moins bucoliques.

Comment l'humble cloche de vache s'est-elle retrouvée sur tous les kits de batterie de groupes de rock, de cheveux et de heavy metal, son rythme rythmique insufflant "Honky Tonk Woman" des Stones ou simulant le tic-tac d'une horloge dans "Time Has Come" des Chamber Brothers ? ” ?

Son chemin de la sérénité au cri culte « I gotta have more cowbell ! , selon David Ludwig, compositeur et doyen des programmes créatifs au Curtis Institute. C'était l'année où deux compositeurs allemands ont eu la fièvre des cloches. Gustav Mahler les a utilisés pour créer un sens du pays pour les mouvements pastoraux dans sa Symphonie n ° 6 et Richard Strauss les a utilisés dans Alpine Symphony (voir le percussionniste les secouer à 16:13).

Les deux hommes avaient passé du temps près des pâturages de campagne dans leur jeunesse, où les habitants célébraient les changements de saisons avec des défilés de vaches au printemps et à l'automne appelés "Alpabzug" lorsque les bergers conduisaient les troupeaux à travers la ville vers et depuis les champs de montagne, leurs cloches retentissant à l'unisson.

"Le mouvement de la cloche de vache comme quelque chose de très fonctionnel dans le pâturage à un instrument de percussion dans la salle de concert est plutôt cool si vous y réfléchissez", ajoute Ludwig.

Mahler, qui était considéré comme avant-gardiste à son époque, a dit un jour que le son de la cloche de vache représentait le dernier son entendu entre le voyage de la terre au ciel. Il était connu pour avoir son percussionniste se promener parmi l'orchestre, faisant sonner une cloche de vache portée autour de son cou. Finalement, le battant a été retiré, remplacé par le coup de baguette pour mieux contrôler la sonnerie. Une fois à la porte, les sonnailles ne partaient plus, rejoignant les rangs de la culture.

Dans les années 1920, il a fait surface dans la musique américaine ancienne. Très vite, il fait le saut vers les rumbas et cha-cha afro-cubains et latino-américains, puis le jazz, pour finalement faire irruption sur la scène rock dès les années 1950, parfois dans des rebondissements surréalistes. La chanson de 1968 "Grazin' in the Grass" de Friends of Distinction possède l'un des riffs de cloche les plus reconnaissables, et bien que les paroles suggèrent que le bétail grignote, il s'agit presque certainement de fumer du pot. Pendant ce temps, la cloche revient à ses racines (en quelque sorte) dans la chanson de Def Leppard de 1983 "Rock of Ages" qui démarre avec l'absurdité à consonance allemande "Gunter, glieben, glauchen, globen". la cloche a peut-être été dans les années 70, atteignant son apogée dans les années 80, il y a ceux qui la tiennent encore en estime. Entrez Glenn Kotche et son arsenal de percussions.

Kotche est le batteur du groupe de rock alternatif Wilco et également un compositeur d'œuvres solo percussives qui a écrit des pièces acclamées pour et joué avec le Kronos Quartet, Eighth Blackbird, The Silk Road Ensemble, Bang On A Can All-Stars et son duo On Fillmore. .

Vaches alpines se reposant à la campagne. Les sonnailles ont des applications pratiques, mais complètent également à ce stade le tableau de l'idylle pastorale. Une collection de sonnailles suisses vintage. Saturday Night Live intègre pour toujours la sonnaille dans la conscience culturelle avec un sketch emblématique de Will Ferrell de 2000 mettant en vedette Christopher Walken .

Sans vergogne ravi des sons rendus possibles par les sonnailles, Kotche admet posséder "plusieurs douzaines" d'authentiques cloches portées par des animaux trouvées dans les magasins d'antiquités et les brocanteurs du monde entier. Ils rejoignent la myriade de bruiteurs improbables qu'il a employés, tels que les grillons ou les belettes de jardin, connus sous le nom d'"inGlenntions". (Écoutez-les dans son Monkey Chant.) Enfant, Kotche dit qu'il a économisé pour une sonnaille.

Il dit que les musiciens utilisent la cloche de vache, en particulier dans le rock, car elle a la capacité de s'élever distinctement au-dessus de tant de sons amplifiés.

"En tant que batteur, je roule sur des choses qui tiennent le temps et la cloche de vache est une excellente source sonore alternative", explique-t-il. Lorsqu'il joue avec Wilco, Kotche en utilise plusieurs, et lorsqu'il joue en solo, il garde cinq almglocken (qui sont des cloches à vache accordées), intercalés sur son kit sous les cymbales. Il les augmente pour couvrir trois octaves pour ses compositions.

"Je les ai toujours utilisés dans mon jeu de rock, même s'ils peuvent être un peu clichés, ayant eu une mauvaise réputation des succès rock classiques des années 70", explique Kotche qui vit à Chicago et a des racines agricoles - ses grands-parents exploitait une ferme et les grands-parents de sa femme exploitaient une ferme laitière. "J'aime la possibilité des cloches, la percussion mélodique."

Alors que la plupart des sonnailles sont désormais fabriquées par des fabricants d'instruments tels que Latin Percussion dans le New Jersey, des cloches authentiques sont toujours fabriquées, bien qu'elles perdent du terrain au profit de méthodes plus sophistiquées de suivi des troupeaux, telles que le GPS.

Une fois, 30 fabricants de cloches ont prospéré dans la ville du Connecticut d'East Hampton, anciennement connue sous le nom de Belltown. Là, Matt Bevin dirige toujours Bevin Bros. Manufacturers, fondé en 1832. C'est le dernier fabricant de cloches de la ville et le Bevin a du mal à faire son retour après un coup de foudre en mai 2012 qui a brûlé l'usine.

Bevin fabrique toujours des sonnailles comme il le faisait lorsque Belltown était en plein essor, bien que les femmes âgées qui connaissent le métier d'accordeur et qui ont la meilleure oreille pour la hauteur soient en train de mourir. Les musiciens qui aiment le vrai restent des clients. Bevin dit que les jeunes agriculteurs soucieux de la durabilité qui reviennent à des méthodes agricoles plus traditionnelles achètent toujours ses sonnailles. Après que la nouvelle de l'incendie se soit propagée, des commandes sont arrivées du monde entier.

Bevin explique qu'il existe deux types de cloches américaines. L'un est "The Kentucky", et est le type le plus grand et le plus bruyant. La plus petite cloche, appelée "L.D." pour « longue distance » permet à un éleveur d'entendre le troupeau de plus loin. Un 10 LD, dit Bevin, engendre un "son plus net et plus net" sur les petits animaux tandis que le klaxon du Kentucky convient mieux à un taureau, sonnant plus comme un "Thunk, thunk, thunk" qu'un "Ding, ding, ding. ”

La plupart des cloches tiennent dans la paume d'une main. Fabriquées en acier, avec quatre côtés, une boucle et un collier, les sonnailles semblent simplistes, mais il y a 16 étapes pour les fabriquer, selon Bevin. Et leur destin peut se situer autour du cou d'une vache, dans un champ ou sur scène avec une rockstar célèbre.

"Pour aussi peu que 3 $, aujourd'hui, moins qu'une tasse de café, une sonnaille peut être à vous", déclare Bevin.

Besoin de plus de sonnaille ?

Nous avons ce qu'il vous faut, des Beatles au hit omniprésent de Robin Thicke cet été, "Blurred Lines".
"Good Times, Bad Times"– Led Zeppelin
"Susie Q" — Dale Hawkins
"Reine du Mississippi" — Montagne
« Love Shack » — B-52s
"Déchets spatiaux" — Devo
"J'appelle ton nom" — Beatles
"Lignes floues"– Robin Thicke et Pharrell
"California Stars"– Wilco
"Nous sommes un groupe américain" — Grand Funk Railroad
"Le temps est venu" — Frères de chambre
« Honky Tonk Woman » — Rolling Stones
"(Ne craignez pas) The Reaper" – Blue Á–yster Cult
"Low Rider" – Guerre
"Vous n'avez encore rien vu" — Overdrive Bachman-Turner
"Roue tournante" – Du sang, de la sueur et des larmes
"Do Ya" — Orchestre de lumière électrique
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